Two artworks, Biodiversity Reclamation Suits, by artist Laurel Roth Hope. Left: a crocheted suit with green, yellow, and red patterns on a pigeon mannequin. Right: another mannequin in a blue, gray, and red crochet suit. Both mannequins are mounted on round wooden bases."

Tejidos para la recuperación de la biodiversidad para rescatar las palomas urbanas

Con esta serie, buscaba una manera de acercar los conceptos de extinción, pero sin machacar excesivamente a las personas con la idea. Creo que la belleza y el humor son maneras de sortear divisiones ideológicas y de comunicarse sin que las personas cierren la mente demasiado rápido.
Laurel Roth Hope

Antes de embarcarse en su recorrido profesional en las artes, Laurel Roth Hope trabajó como guardaparques y conservadora de recursos naturales. El tiempo dedicado a la protección y recuperación de hábitats inspiró una obra que examina las habilidades de adaptación de algunas especies frente a otras.

En Tejidos para la recuperación de la biodiversidad para rescatar las palomas urbanas, la artista teje a croché “suéteres” que imitan el plumaje de especies de aves extintas o en peligro de extinción. Más allá del humor y el encanto, esta obra nos obliga a enfrentar la realidad de recuperar la biodiversidad perdida. Roth Hope exhibe cada tejido sobre una escultura de paloma hecha a mano, como recordatorio de que los animales que más damos por sentado, como la paloma urbana, a menudo son los más resilientes y capaces de sobrevivir en un entorno creado por los seres humanos.

Es sorprendente que la fauna más habitual en los entornos urbanos sean las aves. Su capacidad de adaptación es realmente destacable. Se ha observado que algunas aves elevan el tono de su canto para superar el nivel de ruido de la ciudad y así garantizar que sus melodías puedan atraer una pareja y defender el territorio. Los halcones peregrinos utilizan los edificios altos como acantilados artificiales donde hacer sus nidos. Los gorriones, los cuervos y las gaviotas dominan el arte de la búsqueda de alimento. Aprendieron a aprovechar los desechos de alimentos humanos y se convirtieron en expertos para encontrar sustento en cestos de basura desbordados y restos de alimentos desechados. La presencia generalizada de la luz artificial hizo que algunas especies comenzaran a atrapar insectos por la noche, con lo cual han extendido sus horas de alimentación. Además, las aves urbanas a menudo son menos temerosas de las personas, lo que les permite acercarse más a posibles fuentes de alimentos y lugares para hacer nido en zonas con mucho movimiento.

En el video de la entrevista Conoce al artista con el Museo de Arte Americano de la Smithsonian, Roth Hope expresa: “Con esta serie, buscaba una manera de acercar los conceptos de extinción, pero sin machacar excesivamente a las personas con la idea. Creo que la belleza y el humor son maneras de sortear divisiones ideológicas y de comunicarse sin que las personas cierren la mente demasiado rápido. Usé el croché porque tiene una lógica matemática atractiva (cada hilera se teje sobre la hilera anterior) y es muy similar a la matemática que encontramos en la naturaleza. Además, el croché tiene una larga historia de uso para comodidad, abrigo y ornamentación, muy similar a las plumas”.

“Las aves se han convertido en el centro de mi obra por diferentes motivos. Morfológicamente, creo que son muy diferentes a nosotros, por lo que uno no se asocia con ellas de la misma manera que… ya sabes, también trabajo con primates. Hay muchas relaciones diferentes entre los primates y los seres humanos, y las aves y los humanos, y la manera en que las usamos como símbolos. Las aves tienen alas y pueden volar, algo muy simbólico para la especie humana, además tienen picos y ponen huevos”.

“En realidad no nos asociamos a ellas, pero al mismo tiempo, a menudo las asociamos ecológicamente con la vida urbana. Creo que las tres especies principales de aves que se encuentran en las ciudades, que son los gorriones, los estorninos y las palomas, viven en el 80 % de las ciudades de todo el mundo”.

“Viven con nosotros en otro plano, pero en general no es una relación muy conflictiva. Es una relación muy interesante porque, por ejemplo, construyen sus casas fuera de nuestras casas, y su presencia no nos molesta como la de las ratas o los mapaches, o cualquier otro animal que pueda vivir en la ciudad. Hay mucho para analizar en esas relaciones y símbolos”.

“Mi experiencia como guardaparques y gestora de recursos naturales sin duda influyó en el trabajo que hago ahora, porque me hace buscar patrones de ecología y de comportamiento en la naturaleza, lo cual trasladé al entorno urbano, y también funciona como una especie de intermediario entre la especie humana y la naturaleza, intentando encontrar maneras en que puedan funcionar juntas, o lugares donde los patrones chocan entre sí, o cómo alinear los patrones que funcionan bien en conjunto”.

The grand staircase inside the Renwick Gallery, with a bright red carpet cascading down a grey stairway, flanked by three white archways

En la Galería Renwick, un museo perteneciente al Museo de Arte Americano de la Smithsonian, se exhibe la creatividad de los artistas estadounidenses que superan los límites del arte hecho a mano. Actualmente se exponen más de 100 obras que usan materiales diversos que van desde fibra y cerámica, hasta vidrio, metal, madera y materiales mixtos.

Título de la Exposición
Artesanía contemporánea en la Galería Renwick
Ubicación
La Galería Renwick, un museo perteneciente al Museo de Arte Americano de la Smithsonian
Dirección
Pennsylvania Avenue at 17th Street, NW
Washington, DC 20006
visita la Galería Renwick

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